Добрый мир художницы Веры Бондарь
Вера Бондарь – особенная художница. У нее есть свой стиль, свое видение и свой мир, в котором этот светлый и ранимый человек живет и радуется каждому дню. Есть люди, с которыми хочется говорить, узнать о них как можно больше и поделиться с окружающими. Так и с Верой. Знакомьтесь – художница Вера Бондарь.
Как давно Вы начали рисовать?
Много рисовала в школе, и мои работы даже отправляли на олимпиады. Но я не предавала этому серьезного значения. Все изменила моя встреча с художницей Людмилой Перец! В 10-ом классе начала посещать ее студию рисунка. И она научила меня мыслить, видеть, понимать рисунок, привила вкус к искусству и тягу стремиться и добиться большего результата.
Что Вы рисовали в детстве чаще всего?
Улицу и детвору!
Важно ли для художника учиться?
Для художника, безусловно, важно учиться. И художнику всегда будет чему учиться. Главное, чтобы рядом были хорошие учителя, а внутри были чувство вкуса и наблюдательность, живость ума, сильный дух, твердость характера и готовность всегда усовершенствовать свои способности. А учителями могут быть другие коллеги, картины великих мастеров из музеев, и сама натура – та жизнь, которая кипит вокруг, которую надо уловить, поймать суть и выразить, так чтобы это было интересно, ново!
Где Вы учились?
4 года я занималась в студии рисунка Людмилы Перец, потом 3 года занималась в студии живописи Александра Пахомова, супруга Людмилы Перец. И вот сейчас закачиваю последний курс магистратуры в Академии Художеств, отделение живописи.
Кто из художников Вас вдохновляет больше всего?
Михаил Врубель, Валентин Серов, Эдуар Вюйар, Янис Вальтерс, Альбер Марке, Сэмюэл Джон Пепло, Пьер Боннар. Это имена тех, к кому я чаще всего заглядываю, чтобы посмотреть их работы.
Но никогда не ограничиваюсь творчеством только нескольких художников. В работах каждого хорошего художника есть своя изюминка и то, чем вдохновить себя. Например, у меня дома есть подборка живописных работ, которые мне очень нравятся, где включены огромное множество художников. И я для себя как-то определила, что мне очень нравиться живопись, в которой доминирует цвет, как правильно выбранное слово в стихах или музыкальный инструмент для произведения.
Как Вы думаете, можно ли разучиться рисовать, или же, как и с «велосипедом», один раз и на всю жизнь?
В изобразительном искусстве, как и в любом другом виде искусства, нужна постоянная работа. Я стараюсь каждый день делать наброски, пока еду куда-то в общественном транспорте. Таким образом, тренирую глаз, внимание, скорость, точность.
Что Вы любите рисовать «для себя»?
Так получается, что для себя чаще пишу больше натюрморты. В этом есть возможность посмаковать работу, не спешить, экспериментировать, искать и находить что-то новое в технике исполнения!
Вы работаете с клиентами. Что чаще всего у Вас заказывают?
Да, работаю и для частных заказов. Чаще интересуются портретами или натюрмортами с цветами. Реже, но тоже интересуются, балетной тематикой, природными пейзажами. И несколько раз работала художником карикатуристом на больших вечерах!
В чем основная сложность работы с клиентами?
Сложно, если клиент тебе не доверяет. Тогда невозможно свободно творить, и совершенно нет возможности работать над заказом. Очень ценю, если мне оказывают доверие, ценят мой опыт работы и мои способности. А когда могут возникнуть какие-то нюансы, которых не предвидеть, то очень ценю, когда, несмотря на ошибку, позволяют попробовать свои силы вновь. Я дорожу результатом. И мне важно, чтобы результат радовал.
Вы занимаетесь иллюстрациями для детских книг. Какие персонажи Вам дались очень легко, а над какими пришлось «посидеть» подольше?
Для одной книжки мне довелось рисовать двух ежиков без колючек. Сложность была в том, чтобы эти ежики были узнаваемы и не похожи на других животных. Я даже нашла в интернете, что бывает так, что ежи теряют колючки. Для них это очень опасно и за ними, тогда, нужен постоянный уход. Но когда я увидела, как они выглядят, то у меня сразу возник образ двух ежиков, братика и сестрички для сказки.
А так, еще пока не встречала такого героя, которого бы ни как не могла нарисовать!
Влияет ли настроение на работу?
Да, конечно! Детская иллюстрация требует всю любовь и нежность к работе, так как это потом увидит ребенок. И когда я рисую иллюстрации, то превращаюсь в маленькую девочку!
С каким настроением Вам работать проще всего?
Это зависит от поставленной задачи. Иногда это как авантюра. Особенно, если я собираюсь идти на улицу писать городской пейзаж! А портрет, например, требует очень серьезного отношения, полной собранности и готовности к максимальным душевным вложениям!
Помимо рисования, чем вы еще увлекаетесь?
Я очень люблю спорт, йогу, верховую езду, путешествия, театры и живую музыку.
Если бы Вы, вот в данный момент, разукрашивали бы витраж, какие три цвета Вы бы выбрали?
Мне все цвета очень нравяться! Но особенно оттенки фиолетового в сочетании с желтыми и оливковыми.
Что посоветуете тем, кто только начинает рисовать?
Не бойтесь сделать ошибку, нарисовать что-то не так! Бумаги много! И в следующий раз обязательно получиться! Главное — получайте удовольствие от творчества!
фото в статье: личный архив Веры, автор работ Agnese Buliņa